«Это заставляет мое сердце биться быстрее»: Джаспер Дост рассказывает о том, как он сломал стереотип фотосъемки дикой природы

Созданная Джаспером Достом 10 лет назад серия портретов японских снежных обезьян, вдохновляющая на размышления, позволила фотографу не только стать обладателем призов фотоконкурсов, но и завоевать репутацию восходящей звезды фотографии дикой природы. Вместо того чтобы почивать на лаврах и посвящать свое время и силы теме, с которой теперь его часто отождествляют, голландский профессиональный фотограф решил перейти к более документальному стилю. На это Джаспера вдохновили его эмоции, которые вызваны тем, как человек взаимодействует с окружающей средой.

Это, по признанию самого фотографа, новый подход, который требует серьезного обсуждения — прежде всего, с самим собой. «Я спрашиваю себя: "Что же заставляет меня чувствовать эти эмоции?" Я задаю себе этот вопрос, получаю на него ответы и понимаю, какие условия необходимо обеспечить, чтобы получить нужную композицию», — говорит Джаспер.

Некоторые фотографы хорошенько подумают, прежде чем что-то менять в стиле, который принес им признание, но Джаспер считает, что выход из зоны комфорта — это новый путь, который больше соответствует его личным интересам. «У меня есть степень бакалавра по теме изменений в климате, — говорит он. — Это моя основная сфера, и это заставляет мое сердце биться быстрее — но я осознал, что мои изображения рассказывают совсем не об этом, поэтому я решил пойти по другому пути».

Джаспер — многократный победитель конкурсов и в прошлом член совета жюри, поэтому его взгляд на фотоконкурсы достоин внимания. С такими мыслями мы решили узнать его мнение относительно фотоконкурсов.

Насколько важны для фотографа конкурсы?

«Если бы это не было моей работой, я бы не участвовал в них, потому что зачем тебе знать, что ты лучше кого-то, если ты занимаешься этим ради удовольствия? Но такие конкурсы, как "Фотограф-натуралист года", конкурс World Press Photo и "Европейский фотограф-натуралист года" могут очень помочь в развитии вашей карьеры, если вы способны ухватиться за возможности маркетинга и саморекламы для достижения успеха. Если вы получаете награду, но ничего с этим не делаете, я не думаю, что она сыграет какую-либо роль — внимание людей уже скоро будет занято кем-то еще».

Вы уже добились серьезных успехов, считаете ли вы, что вам нужно участвовать в конкурсах?

«Да, считаю. Если посмотреть на мои основные цели — стать посредником тех, кого зачастую воспринимают неправильно, и оказать серьезное влияние на изменение положения дел в мире — я чувствую, что я только в начале пути. Таковы мои цели, и конкурсы являются инструментом, который позволяет моим историям добиться внимания большей аудитории. Я участвую в них только для того, чтобы воспользоваться этим инструментом».

Почему же вы решили так изменить свою сферу деятельности?

«Я думаю, что это произошло, когда я провел 50 дней на острове Роттумеруг, единственном необитаемом острове в Нидерландах. Там я выполнял задание для голландского издания журнала National Geographic — для выпуска, посвященного 125-летнему юбилею, они хотели получить нечто особенное. Этот остров находится под протекцией европейских законов по охране природы высшего порядка, а так как там никто не живет, я надолго смог остаться наедине с собственными мыслями. Это определенно помогло мне разложить все по полочкам, и я понял, что мой внутренний голос и мои изображения не соответствуют друг другу».

Совсем недавно вы фотографировали аистов в среде, которая сильно отличается от традиционного представления об условиях жизни этих птиц. Как этот проект повлиял на ваш путь как фотографа?

«Традиционно фотосъемка природы была призвана отразить ее невероятную красоту. Это зачастую означало отсутствие на фотографиях какого-либо человеческого фактора. К примеру, для создания кадра можно немного изменить угол съемки, чтобы дом на заднем плане не попал в кадр. Но так как белые аисты всегда обитали бок о бок с людьми, этот фактор нельзя исключать из истории их жизни. Я следил за их сезонным перелетом из западной части Европы в Африку и ужаснулся, когда нашел этих птиц, считающихся символом новой жизни и процветания, рыскающими в поисках еды на развалинах человеческого общества — огромных свалках Пиренейского полуострова. Я понял, что эту историю стоит рассказать, не исключая из нее воздействие человека».

С этими изображениями вы добились успеха и на соревновательном поприще. Становится ли в целом фотография природы более документальной? И стоит ли нам ожидать больше фотографий в таком стиле на грядущих конкурсах?

«Рассказывать истории о диких животных с точки зрения фотожурналистики — это сравнительно новое явление в фотографии дикой природы, но я бы сказал, что мы пришли к этому вместе с пониманием того, какие процессы происходят на нашей планете. Мы наконец-то стали видеть последствия наших действий. Природа прекрасна, и ее красотой стоит наслаждаться, но на протяжении очень многих лет мы видели только идеальную, оторванную от нашей жизни природу. Между тем на сегодняшний день многие люди не осознают, что природа — это наш дом, и что нам необходимо заботиться о ней».

«Изображения, которые мы видим в категориях для фотожурналистов на крупных конкурсах, показывают, почему такие истории нужно рассказывать как можно скорее — на данный момент мы используем ресурсы планеты так, что в скором времени пути назад уже не будет».

Как изменился ваш рабочий процесс в плане технических приемов, объективов и оборудования, которое вы используете?

«Раньше я использовал длиннофокусные объективы и всегда брал с собой Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM и Canon EF 400mm f/2.8L IS II USM. Когда я решил более полно раскрывать контекст истории, я стал брать и более короткофокусные объективы, чтобы получать снимки, рассказывающие о ситуации в целом».

«Мне нравится работать с объективом Canon EF 35mm f/1.4L II USM, поскольку он заставляет меня думать об окружающих условиях больше, чем зум-объектив, но я все равно считаю, что моя рабочая лошадка — это Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM».

«Я также перестал искать совершенство в техническом плане, потому что считаю, что сердца трогает не идеальное техническое исполнение. При этом я думаю, что эстетическая составляющая все еще важна для визуального восприятия зрителями».

Какое оборудование вы всегда берете с собой в рабочие дни, если таковое вообще есть?

«Не могу сказать, что у меня есть такое оборудование. Мне нравится более естественный подход — я пытаюсь предугадать, что для меня готовит мир, и выбираю оборудование на основании своих ожиданий. Я знаю, что главный аспект работы — это доступ к объекту съемки, поэтому когда я нахожусь в непосредственной близости от объекта, я обычно использую фикс-объектив 35 мм или зум-объектив 24–70 мм. Так что я всегда беру с собой что-то подобное».

«Если я отправляюсь в живописное место, я на всякий случай беру с собой объектив 16–35 мм. Если я знаю, что подобраться к объекту съемки будет трудно, я кладу в сумку телеобъектив. Иногда, в зависимости от ситуации, я захватываю и студийные вспышки. Бывают случаи, когда я знаю, что запечатлеть сюжет будет крайне сложно. Тогда я беру с собой большой телеобъектив, такой как Canon EF 400mm f/2.8L IS II USM или Canon EF 600mm f/4L IS II USM».

Какие нововведения в новой продукции Canon могли бы помочь вам в вашей работе?

«Я все еще надеюсь на появление полнокадровой беззеркальной системы. Зеркальные камеры Canon прекрасно справляются с задачей. Но иногда при работе с людьми я замечаю, что даже камеры Canon EOS-1D X Mark II и Canon EOS 5D Mark IV с объективом Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM привлекают к себе чрезмерное внимание. Люди не так сильно реагируют на компактные камеры, что позволяет оставаться незаметным при ведении документальной съемки».

С недавнего времени ваша работа сильно изменилась, считаете ли вы себя фотографом дикой природы теперь?

«Нет. Я даже убрал слово "дикой природы" со своего сайта, теперь там только мое имя и слово "фотография". Это осталось у меня еще с подросткового возраста — я не люблю мыслить стереотипами. Когда ты говоришь "я фотограф дикой природы", ты ограничиваешь свою свободу действий. Ты все еще можешь фотографировать дикую природу и рассказывать о ней истории, но если ты говоришь "я фотограф дикой природы", ты загоняешь себя в эти рамки и перестаешь видеть что-либо за их пределами. Всегда нужно выходить из зоны комфорта и находить для себя что-то новое».