Redline Challenge: подготовка снимков для конкурса

«Знаете, что мне нравится? Бывает думаешь, все, снимок отредактировал, он готов, — говорит экшн-фотограф Лоренц Холдер, который занимается съемкой приключений и экстремальных видов спорта. — Делаешь перерыв и отправляешься прогуляться, а затем возвращаясь к рабочему столу, смотришь на экран и думаешь: "Кажется, переборщил с насыщенностью". На свежую голову сразу можно оценить все огрехи».

Лоренц — один из членов жюри на конкурсе Redline Challenge, который предлагает фотографам по всему миру расширить свой творческий потенциал и преодолеть технические барьеры, экспериментируя со светом и тенью. Лоренц также будет наставником победителя в ходе работы над персональным фотопроектом.

Близится срок окончания приема работ. Мы связались с Лоренцом, чтобы узнать, как выбрать и подготовить работы для конкурса Redline Challenge.

Итак, у вас есть большая и разнообразная коллекция снимков, подходящих для конкурса Redline Challenge «Свет в темноте». Как выбрать всего 20 снимков (максимальное число работ для каждого участника)?

Выбрать лучшие фотографии — непростая задача, однако Лоренц верит в магию чисел. «Если после фотосессии у вас получается 20, 50 или 100 кадров, я бы выбрал из них всего три действительно выдающихся».

Для участия в конкурсе Redline Challenge снимки должны отвечать определенным требованиям. Не допускается создание искусственных эффектов (не присутствующих на оригинальном снимке) для соответствия условиям задания «Свет в темноте». Однако это не значит, что вы не можете редактировать снимки. Использование таких редакторов, как Canon Digital Photo Professional (DPP) или Adobe Lightroom допускается.

Что касается редактирования, Лоренц считает, что небольшие изменения могут иметь значение. «Я часто вижу снимки, на которых, например, слишком увеличено значение резкости. Лет десять назад было модно использовать HDR, стали появляться снимки с неестественной коррекцией. Резкость — прекрасный инструмент, если пользоваться им умеренно».

С экспозицией также нужно проявлять осторожность. Иногда хочется поднять тени, чтобы раскрыть детали на ночном снимке, например, однако так неизбежно появляются избыточные шумы.

«Например, вы снимали модель на улице, освещенной оранжевыми фонарями, однако на модель падал голубоватый свет от витрины магазина. Вы можете задать баланс белого так, чтобы нейтрализовать синеватый оттенок основного освещения. Однако можно поэкспериментировать с балансом белого, например выбрать более холодную температуру и придать снимку прохладную, индустриальную атмосферу».

«Если разница температур велика, и снимок выглядит негармонично, я иногда конвертирую его в черно-белый формат или значительно снижаю насыщенность, а затем придаю снимку теплый или холодный оттенок, — добавляет Лоренц. — Это позволяет немного выровнять цветовую гамму».

Конечно, снимки должны быть резкими (если таково было ваше намерение). Помните, снимок должен выглядеть естественно, не добавляйте чрезмерную резкость в редакторе. «Я никогда не работаю с резкостью в Adobe Lightroom, — говорит Лоренц. — Я делаю это позже. Если, например, вы хотите сделать печатный снимок, параметры резкости будут отличаться в зависимости от размеров фотографии. Использование параметров резкости — дело вкуса, хотя я бы и здесь порекомендовал не увлекаться — тот случай, когда меньше значит лучше».

Место и даже время, когда вы редактируете снимок, может влиять на конечный результат. Если у вас нет постоянного места для редактирования с постоянным освещением и стенами нейтрального цвета, Лоренц советует делать несколько вариантов снимков.

«Иногда я делаю по десять версий понравившегося снимка. Первый вариант — утром, второй — после обеда, третий — вечером, четвертый — ночью и так далее. А затем сравниваю их».

«Обычно среди этих вариантов есть один, который точно отражает увиденное вами. Именно этот снимок стоит выбрать и доработать. Конечно, эта техника работает, когда вы работаете с двумя-тремя изображениями. Если же у вас большая коллекция из 100 снимков, этот способ не подойдет».

Постарайтесь сделать перерыв перед редактированием и отправкой снимков на конкурс Redline Challenge. Вернитесь к кадрам через день или даже через неделю, чтобы убедиться, что вы сделали правильный выбор, или внести коррективы.

Также можно распечатать фотографии. Держа их в руках, вы сможете лучше их оценить, чем на экране монитора. Распечатанные фотографии помогут увидеть новую перспективу, заметить отвлекающие детали, которые, возможно, были не видны на экране компьютера. Переверните их, посмотрите в зеркальном отражении, чтобы по-новому взглянуть на баланс и композицию.

«Также можно попросить друга оценить изображения, — предлагает Лоренц. — Однако не рассказывайте их историю»!

«Помню я как-то стоял шесть или семь часов под снегопадом в Финляндии, — поясняет он. — Было ужасно холодно. Я вернулся и сказал всем, что сделал действительно классный снимок. Однако все, кому я его показывал, не находили его особенным. Есть такое правило — зная сколько сил было вложено в снимок, ты ждешь, что его оценят выше, чем он на самом деле заслуживает».

«Оценивая работы на конкурсе Redline Challenge, мы не будем знать, сколько сил фотограф вложил в создание изображения. Поэтому попросите друга посмотреть ваши фотографии, это действительно может помочь».

Последний совет от Лоренца — не отправляйте два очень похожих снимка. «У меня была подобная проблема, когда я участвовал в конкурсе. Я отправил два похожих снимка, они оба казались мне крутыми. Однако судьи не могли понять, зачем выбирать из них лучший? Это задача фотографа.

«В этот раз я буду оценивать кадры с позиции члена жюри, поэтому именно вы, не я, должны сделать выбор».

• Adobe, Lightroom и Photoshop являются товарными знаками или зарегистрированными товарными знаками корпорации Adobe в США и/или в других странах.