Популяризация через искусство: проект Аиды Мулуне для WaterAid

В 2018 году организация WaterAid совместно с H&M Foundation попросила Аиду Мулуне, фотографа и художника из Эфиопии, создать фотопроект на тему нехватки воды в Африке и влияния этой проблемы на жизнь местных женщин. Аида также занимается фотожурналистикой, однако в рамках этого проекта амбассадор Canon решила использовать необычные образы, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории.

«Думаю, что WaterAid были заинтересованы в работе со мной, поскольку я организую выставки и смогу продемонстрировать свои работы в разных городах и странах, — говорит она. — Я не хотела создавать историю в стиле фотожурналистики, поскольку считаю, что большинство людей уже не реагирует на подобные изображения».

На изображениях Аиды — театральный реквизит, краска на теле, синие и красные платья, а их содержание делает проект инновационным в отношении демонстрации экологической проблемы, ведь здесь отсутствуют шаблонные изображения, которые мы регулярно видим в сюжетах гуманитарных организаций и СМИ об Африке.

В чем заключается важность выбранной цветовой гаммы, костюмов и реквизита?

«Зрители всегда отмечают в моих работах именно яркие цвета, однако все не так просто: культурные отсылки, которые жители Эфиопии распознают моментально, могут вызвать совершенно иные чувства у людей из других стран. Я начала работать с основными цветами, поскольку мне нравится их интенсивность, но также поскольку это цвета православных церквей Эфиопии, возле которых я росла — можно сказать, что это подсознательное стремление».

«Желтая канистра является символом транспортировки воды по всей Африке. Вы можете ехать по пустыне и все равно встречать женщин — и только женщин — несущих эти желтые канистры. Живопись на теле также является неотъемлемой частью моего творчества. Мне очень нравится, как она используется в различных культурах мира, не имеющих между собой никакой исторической связи. Что касается костюмов, мне нравится стиль одежды, который можно увидеть на архивных портретах 30-х и 40-х годов: идеальные прически в стиле афро и свободные накидки — тогда люди выглядели невероятно эффектно».

С какими сложностями была связана съемка в такой локации?

«Я хотела снимать в Эфиопии, поскольку у нас много замечательных мест для съемки. Я решила отправиться в регион Афар, где уже снимала музыкальный клип для Фатуматы Диавара, певицы из Мали. Однако я не знала, справится ли с такими условиями мое оборудование, — там очень жарко, до 45–48 °C, поэтому нам приходилось начинать работу в 4:30 утра. Место съемок также находилось довольно далеко от города, и от нас требовалась слаженная работа. Палящее солнце и горячий ветер пустыни, возможно, и делают съемку сложнее, однако с визуальной точки зрения это настоящая мечта фотографа».

Каким образом вы выбирали объективы для съемки в таких условиях?

«Я выбрала модель Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM за высокое оптическое качество и отличные характеристики. На большинстве моих фотографий отсутствуют тени, а еще мне нравится максимально сжимать перспективу — этот объектив позволяет создавать в таком режиме четкие изображения. Обычно я фотографирую при естественном освещении; лишь несколько лет назад я приобрела первые вспышки, что тоже отражает высокое качество этого объектива. Также я часто печатаю свои фотографии и поэтому действительно ценю точную цветопередачу, которую обеспечивает эта модель. Я хочу получить нужные оттенки красного и синего, когда печатаю изображения для демонстрации на выставке».

Ваше творчество спонтанно? Или вы продумываете каждый аспект?

«Я отправляюсь на съемки, будто я режиссер — с персонажами, костюмами и раскадровкой. Однако магию творчества нельзя просчитать заранее — это как проявление духовной составляющей. Иногда я создаю зарисовки, затем пытаюсь реализовать задумку, но ничего не получается, и в итоге нам приходится адаптироваться уже на месте съемок. Невозможно просчитать взгляд модели; я стремлюсь фотографировать моделей, когда они смотрят на меня особым пронзительным взглядом. Все участники процесса действительно рады, когда нам удается создать такой кадр».

Какого эффекта вы рассчитываете добиться от этого проекта и других своих работ?

«Я нахожусь на том этапе карьеры, когда мне хочется привлечь внимание более широкой аудитории. Я понимаю, что искусство можно использовать для защиты тех или иных концепций. Считаю интересным, что люди по-разному реагируют на мои работы в зависимости от собственного опыта. Иногда в Эфиопии парикмахеры или туристические компании используют мои изображения для оформления витрин. Мы обращаемся к ним и говорим, что это не этично, однако я считаю занятным то, что они нашли красоту в моих работах и решили использовать их вместо обычного портрета известной личности».

«Я счастлива, потому что мои проекты видит все больше людей. Думаю, что искусство должно быть универсальной формой общения независимо от того, где живет тот или иной человек. Я не пытаюсь спасти мир, а лишь хочу внести вклад в развитие своей страны и континента. Я знаю, насколько однотипны фотографии Африки, которые выбирают СМИ — они вообще не затрагивают сложные исторические моменты и не обращаются к настоящей жизни местных жителей. Я предлагаю людям другую перспективу, и людям нужно увидеть как можно больше разных взглядов».